Dans le cadre d’un projet intensif de deux semaines, j’ai collaboré en binôme pour repenser entièrement l’identité visuelle de notre formation. De la conception du logo aux règles d’usage de la charte graphique, tout le processus de création est détaillé dans le guide branding que nous avons produit. Nous avons décliné cette identité sur divers supports : typographie, affiches, goodies et réseaux sociaux.

Ce projet m’a permis d’appréhender la rigueur nécessaire à la création d’un guide branding complet. En travaillant sous une contrainte de temps serrée avec Figma, Photoshop et Illustrator, j’ai renforcé ma capacité à structurer un processus créatif de A à Z et à collaborer efficacement au sein d’une équipe.

Ce projet consistait en la réalisation complète d’une charte graphique et d’une maquette web dédiée à l’univers du Bitcoin. L’objectif était de transformer des concepts financiers complexes en une expérience utilisateur moderne et pédagogique, accessible au plus grand nombre. J’ai conçu et vectorisé l’ensemble des données visuelles sur Illustrator. Ensuite, j’ai animé ces éléments sous After Effects pour apporter une dimension dynamique et immersive à l’interface, avant de procéder à leur intégration technique dans le site web.

Le processus de création a débuté par une phase de recherche approfondie sur Figma, où j’ai élaboré la maquette, définissant ainsi un duo typographique robuste et un style visuel inspiré du Liquid Glass.

Cette approche m’a permis d’assurer une cohérence visuelle stricte entre l’identité graphique et la navigation du site. Ce travail intensif a été une opportunité majeure pour renforcer ma maîtrise de la chaîne de production numérique, de la conceptualisation graphique à l’intégration technique, tout en approfondissant mes compétences en datavisualisation animée.

La densité du projet a exigé une gestion rigoureuse des ressources et une attention constante à la lisibilité des informations, garantissant une esthétique moderne qui souligne le caractère technologique et innovant du Bitcoin.

Pour ce projet, j’ai travaillé sur l’affiche du festival Multimédialpes, un événement étudiant visant à mettre en avant les créations et récompenser les meilleurs projets. Dans le cadre de ce travail de groupe, j’étais responsable de l’affiche que j’ai réalisée sur Photoshop. J’ai intégré la mascotte et le logo créés par mes camarades sur Illustrator, et j’ai organisé la composition autour d’un ruban de film rétro, sur lequel j’ai affiché les créations étudiantes de l’année précédente.

Le fond joue avec des nuances de rose, jaune et bleu, conformément à la charte graphique du festival. J’ai veillé à mettre en avant la mascotte, ainsi que les informations essentielles comme la date et le lieu, et j’ai ajouté un QR code pour permettre d’en savoir plus.

Ce projet m’a permis de développer mon sens de la hiérarchie visuelle et de l’intégration d’éléments graphiques variés tout en respectant une identité graphique existante.

Pour ce projet intitulé « Terrorist State », j’ai choisi de créer une affiche dénonçant la Russie en tant qu’État terroriste. J’ai combiné plusieurs éléments graphiques pour renforcer le message : le mot “Terrorist”  intégré au drapeau russe et “State” dans une typographie ensanglantée. Le fond mêle des extraits de journaux relatant des crimes attribués à la Russie, certains brûlés, et des images suggestives de victimes civiles ukrainiennes. L’ensemble est ponctué de taches de sang pour matérialiser la violence et l’horreur du conflit.

Ce travail m’a permis de réfléchir à la puissance du visuel dans la transmission d’un message politique et émotionnel. Il m’a aussi donné l’occasion d’expérimenter la superposition d’éléments graphiques, le traitement d’images sensibles et la manière de créer un impact visuel fort tout en respectant un équilibre dans la composition.

Pour ce deuxième projet sur InDesign, j’ai choisi de recréer le performance review de Seth Milchik, un élément graphique issu de la série Severance. Ce petit livret mélange à la fois ironie et rigueur bureaucratique, et c’est justement ce genre de détail que je trouve fascinant dans l’univers visuel d’une œuvre.

Ce travail m’a permis de mieux comprendre les logiques de mise en page éditoriale, de hiérarchisation de l’information et de cohérence graphique. Il m’a aidé à affiner mon œil et à mieux comprendre comment fonctionnait InDesign.

Pour ce projet, on devait réaliser une affiche de notre ville de naissance sur Illustrator, pour ma part, c’est Kyiv. J’ai voulu représenter plusieurs éléments forts de l’identité ukrainienne comme la statue de la Mère-Ukraine, les fleurs de tournesols et le borscht.

Ce travail m’a permis de mieux maîtriser certains outils d’Illustrator, de relier le symbolique au graphique, et d’apprendre à simplifier les formes complexes de la statue. 

Dans le cadre d’un projet graphique sur Photoshop, on devait choisir un thème parmi plusieurs pour créer une production mêlant dessin, lettrage et retouches d’images. J’ai choisi le mirage, un phénomène qui m’a intéressé pour la manière dont il déforme la perception et mélange illusion et réalité.

J’ai placé la scène en plein océan, avec un bateau à voile isolé sous un coucher de soleil rouge-orangé. J’ai dessiné à la main les nuages et le bateau, intégré des nébuleuses se fondant dans le ciel, et utilisé un pinceau qui imite la peinture.

Ce projet m’a permis de tester et découvrir des outils et j’ai surtout appris à mieux faire passer une intention artistique à travers des choix techniques précis.